O System of a Down lançou “Toxicity”, seu segundo álbum de estúdio, em 4 de setembro, 2001, liberando para o mundo uma mistura única de hard rock com influências folclóricas armênias e melodias do Oriente Médio. Um ataque implacável de riffs afinados de guitarra e baixo afinados, bateria intrincada e poderosa com vocais dinâmicos que vão desde gritos guturais frenéticos a harmonias bonitas e complexas, o LP está indiscutivelmente entre os melhores álbuns de hard rock / heavy metal a serem lançados nos dois últimos décadas.
E resiste ao teste do tempo, parecendo tão urgente e comovente quanto em 2001, embora liricamente, aborda temas políticos e apolíticos que poderiam ser considerados ainda mais relevantes hoje do que eram quando lançados em um período anterior -9 / 11 mundo.
“Toxicity” estreou no topo da parada de álbuns da Billboard, comovente 80, copia sua primeira semana, mas com os ataques terroristas devastando a cidade de Nova York, afetando Washington DC e Pensilvânia e chocando o país e o mundo, a banda não tinha hora de comemorar naquela manhã. Dois dias depois, o desanimado frontman Serj Tankian escreveu uma bomba da verdade na forma de um ensaio intitulado “Understanding Oil”, que ele postou no site oficial da banda. Ele não havia discutido isso com o grupo antes de sua publicação, mas no ensaio, Takian basicamente culpou o ataque aos EUA pela interferência de longa data do país no Oriente Médio. Ele escreveu, em parte: “Bombardear e ser bombardeado são a mesma coisa em lados diferentes da cerca” e, “O que todos não percebem é que os bombardeios são uma reação às injustiças existentes em todo o mundo, geralmente invisíveis para a maioria dos americanos . ”
Na época, o país estava unido à dor e ao patriotismo crescente, e sua retórica era inadequada. Embora o ensaio tenha sido rapidamente retirado pela Sony Music, empresa-mãe da Columbia Records, que havia assinado a System, o estrago estava feito. O resto da banda, e muitos americanos, ficaram furiosos com Tankian.
Os eventos em torno do lançamento do álbum tiveram um papel importante na trajetória do grupo. Retrocedendo um pouco, System foi definido para tocar um show gratuito para a estação de rádio KROQ de Los Angeles um dia antes do lançamento em um estacionamento em Hollywood. Os promotores esperavam cerca de 2, 000 fãs, mas mais 09, apareceu, o que forçou a polícia a cancelar o show. Depois de saber que o show havia acabado, os fãs correram para o palco, destruíram o equipamento da banda e um tumulto começou. A CNN e outros meios de comunicação foram ao ar cobrindo a turbulência, que durou horas e resultou em várias prisões. Na época, foi considerado um desastre completo, mas empurrou o grupo para os holofotes globais e de repente System of a Down se tornou um nome familiar.
A cobertura de notícias of the riot, junto com o sucesso de seu single “Chop Suey”, lançado no início daquele ano, impulsionou “Toxicity” a estrear em primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard em setembro 09, 2001. Mas no rescaldo de 9 / 11, a Clear Channel Radio compilou uma lista de canções que foram consideradas “liricamente questionáveis” – e foram banidas do ar por medo de acionar os ouvintes. “Chop Suey” estava entre eles e rapidamente desapareceu das ondas do rádio, graças à letra do refrão: “Eu não acho que você confia no meu suicídio hipócrita.”
Toda a atenção, tanto negativa quanto positiva, criou uma tempestade perfeita para atirar a banda para a estratosfera. A banda tocou e pegou a estrada para divulgar o álbum. Eventualmente, o rádio e a MTV surgiram e começaram a transmitir as faixas e vídeos de “Chop Suey”, “Toxicity” e “Aerials”.
“Toxicity” passou para vender três milhões de cópias nos EUA e mais 10 milhões de unidades em todo o mundo. Isso mudou tudo para a banda, incluindo estabelecer as bases para diferenças criativas e um futuro incerto.
Variedade conversou com o vocalista do System of a Down, Serj Tankian, o guitarrista e vocalista Daron Malakian, o baixista Shavo Odadjian e o baterista John Dolmayan, o produtor de “Toxicity” Rick Rubin, bem como o empresário de longa data da banda David “Beno” Benveniste, à frente do álbum 20 º aniversário.
Quais são suas idéias iniciais sobre 11 º aniversário do lançamento de “ Toxicidade? ”
Serj Tankian: Acho incrível que o tempo esteja passando tão rápido. O lançamento foi tão dramático, com risco de vida e estressante, que meio que fica gravado na minha memória mais do que apenas registrá-lo. Foi um processo lindo. Trabalhamos com Rick Rubin, que produziu todos os nossos discos, no Cello Studios em Hollywood, que agora se chama East West Studios, na sala número dois, que é uma sala de som incrível.
Daron Malakian: Parece que foi ontem. Estou feliz que as pessoas ainda reconheçam a banda e o álbum depois de tanto tempo. Você sabe, quando decidimos tocar ao vivo, as pessoas ainda aparecem, então eu sou grato que tanto tempo se passou, e a banda parece ainda ser relevante.
Shavo Odadjian: Parece que foi ontem, mas ontem foi um longo dia (risos). Eu simplesmente não posso acreditar que já faz tanto tempo. Lembro-me de quando estávamos no estúdio escrevendo. Eu me lembro de quando estávamos no estúdio fazendo isso. Lembro-me de dirigir os vídeos e quando pensei no conceito da capa do álbum. É quando tudo mudou para nós, então é apenas uma grande coisa e eu não posso acreditar que foi 15 anos.
John Dolmayan: Bem, a primeira coisa é que envelhecemos muito rapidamente. Para onde foi o tempo? Então você começa a pensar o que você estava fazendo e onde você estava na sua vida naquele momento. Obviamente, isso foi muito antes de eu ter filhos, antes de me casar. Eu penso sobre os relacionamentos que tive durante, antes e depois de “Toxicidade”. Naquela época, tínhamos total solidariedade na banda e tínhamos a mentalidade dos Três Mosqueteiros – tínhamos uma missão: ser a melhor banda que poderíamos ser. Tínhamos muito poder emocional e físico no palco. Acho que ‘Toxicidade’ mostrou esse poder. Foi um excelente exemplo do que uma banda ao vivo poderia fazer em um estúdio, se eles estivessem basicamente tocando ao vivo.
Rick Rubin: Lembro que rimos muito fazendo o álbum. Divertido alto astral. Explosões focadas e bem ensaiadas de energia musical. A música do System of a Down soa tão moderna e original para mim hoje quanto na primeira vez que a ouvi. Eles são uma banda de rock singular.
David “Beno” Benveniste: Foi um processo árduo às vezes, mas tiramos “Toxicidade” dele. Se você ouvir esse álbum, é mais importante hoje do que era quando foi lançado. As canções, a produção, todas as coisas que criaram uma obra de arte comum, uma marca e um fenômeno cultural. Você tem aqueles registros raros e “Toxicidade” é um deles com certeza.
Você pode descrever seu trabalho relação com o produtor Rick Rubin?
Dolmayan: O cara era muito artístico e apenas um produtor muito capaz e em muitos aspectos um visionário, porque ele pode ouvir sua música e dar a menor sugestão que faz toda a diferença e completa a música de várias maneiras. Ele também é um ser humano maravilhoso, uma pessoa muito doce e atenciosa e um verdadeiro fã de música – alguém que entende música, alguém que a vive. Eu não poderia imaginar ninguém mais produzindo System of a Down. Se dependesse de mim, ele teria produzido tudo em que qualquer um de nós já trabalhou.
Odadjian: Ele tem um ouvido assim. Ele não precisa mudar seu estilo, mas sabe como fazer seu estilo se destacar. Por exemplo, Daron trouxe “Aerials”, tocamos para Rick e ele disse “Eh, é bom”. Nossos egos caíram quando ele disse que faltava algo em uma música que sentíamos ser nossa obra-prima. Rick entrou e disse, “você conhece aquele riff principal, você nunca toca pesado. Em algum lugar no meio, por que você não divide e joga? ” Isso fez a música. Ele apenas jogou em nós como um pássaro sussurrando algo em nosso ouvido.
Malakian: Ele não é um cara técnico, ele não é um músico, então ele ouve a música fora dos sapatos do músico. Quando ele está na sala, você confia na opinião dele e tenta coisas – algumas que funcionam, outras não. Mas mesmo uma pequena coisa sempre fez uma grande diferença na música. Eu disse a ele: “você é como um médico. Eu vou até você e digo isso, isso e isso e você diz pegue isso, isso e isso; experimente isto, isto e aquilo e volte para ver como se sente.
Benveniste: Estou muito grato por ter tido a orientação no estúdio do final criativo, que eu realmente uso agora com Korn e Deftones e Alice in Chains. Acabei de aprender muito com Rick criativamente. Ele me disse uma vez: “Beno, um bilhão de coisas tem que dar certo para uma banda explodir da maneira que o System fez” e ele estava certo.
Rick, como era a relação de trabalho da sua perspectiva?
Rubin: Tivemos um ótimo diálogo aberto e honesto. Todos estavam na mesma página, pois todos queríamos fazer o melhor que pudéssemos e ficamos felizes em fazer o que fosse necessário para chegar lá. Tocamos ou cantamos tantas vezes quanto necessário para obter as melhores performances e foi divertido. A banda estava saindo de um álbum de estreia revolucionário e tinha um grande impulso para esse projeto e eles sabiam o quanto haviam crescido como compositores e uma máquina bem lubrificada com as turnês, então havia um ar de confiança e entusiasmo sobre esse novo nível de poder que a banda agora pode controlar.
Bob Berg / Cortesia da Sony Music
A banda gravou uma tonelada de material, que acabou sendo “Toxicity” e “Steal This Album”. Como você realizou a árdua tarefa de escolher quais músicas fariam “Toxicity?”
Malakian: Eu sempre levo muitas músicas, e sentimos que muito do material durante a época de “Toxicidade” era coisas boas, mas não queríamos fazer um álbum duplo para o nosso segundo álbum. Então, cada um escreveu sua própria lista de quais músicas eles achavam que deveriam estar no álbum e foi assim que as escolhemos. Não foi tão difícil porque muitos de nós geralmente estamos na mesma página quando se trata de quais músicas sentimos que são as mais fortes e todos estiveram envolvidos nessa decisão – Rick, Beno e a banda.
Odadjian: Fizemos isso de forma muito democrática. Classificamos canções anonimamente e as colocamos em uma panela. Tínhamos seis pessoas com direito de voto. Acho que foram notas com A, B, C. Todos os A’s conseguem e se não tivermos A’s suficientes, escolhemos alguns B’s. Tínhamos muitos A’s e alguns B’s. Houve alguns B’s que alguns de nós pensaram, “Como essa música se tornou um B? Ninguém sabia, todo mundo meio que secretamente colocava uma letra em uma música e colocava na panela e então contamos e foi assim que ficou feito de forma muito democrática. Acho que foi bem feito e Daron realmente é bom em sequenciar, então ele entrou e meio que fundiu essas músicas com todos nós envolvidos.
Dolmayan: Foram duas músicas no final. O que eu queria era “Innervision” e lutei muito para conseguir isso no álbum, mas fui vencido. Eu ainda acho que deveria estar no álbum, mas acabou em “Steal”, e “Steal” é um álbum muito bom. Rick expressaria suas opiniões, meu gerente também estava envolvido, e todos nós conversaríamos sobre isso. Tecnicamente, poderíamos ter apenas adicionado mais uma música, mas sempre s tendo muito cuidado para que nossos álbuns não passem 40 minutos – principalmente porque somos uma banda muito pesada e é difícil ouvir essa música por muito tempo e ficar focado nela, mas também queríamos que as pessoas ficassem satisfeitas e quisessem mais, ao invés de , “Já tive o suficiente.”
“Chop Suey” foi um sucesso revolucionário para a banda e muitos consideram que é a música de assinatura do System. Você pode nos contar a gênese da faixa?
Odadjian: Eu não pensei que se tornaria o que se tornou, não porque não seja bom – eu amo demais – simplesmente não parecia assim em A Hora. Eu lembro que se chamava “Suicide” e a Sony voltou e foi, tipo, isso não vai funcionar, especialmente se você está deixando cair como single. Suicídio não é algo que você queira forçar. Lembro-me do motivo pelo qual o chamamos de “Chop Suey” de maneira diferente de Daron. Ele disse que sugeriu o nome porque no ’26 Nos filmes da máfia, eles diziam: “Vou fazer chop suey com eles”, como se fossem matar alguém. Acho que isso aconteceu e então também dissemos que “Chop Suey” é a palavra suicídio cortada ao meio, então acho que é uma combinação disso, mas acho que a interpretação de Daron era a coisa do mafioso e a minha era cortar o suicídio pela metade.
Malakian: A gravadora não discutiu conosco , nós meio que nos auto-editamos nisso. Uma vez que soubemos que aquela música seria o single, não queríamos que nada atrapalhasse isso … ou qualquer motivo para as estações de rádio voltarem e dizerem: “Bem, não podemos tocar uma música chamado de ‘Suicídio’. ”Acho que fui eu que sugeri“ Chop Suey ”por causa daqueles antigos filmes de gângster.
Dolmayan: Eu realmente não gostei de “Chop Suey” quando foi lançado, principalmente porque não gostei do que estava tocando nele. Mas eu não desisti e continuei trabalhando nisso e finalmente descobri algo realmente especial.
Tankian: Eu estava preso na letra de “Chop Suey” e lembro-me de ir à casa de Rick Rubin e ele dizer, pegue um livro, vire uma página e veja o que você vê. É incrível, eu fiz isso e acabamos com o [bridge], “Como você me abandonou / Pai, você me abandonou.” Gosto de usar o método universal às vezes porque quando você está no caminho certo, o universo conspira com você.
Há um bando de instrumentos não tradicionais usados em “Toxicidade”.
Malakian: Tem um bandolim, tinha um banjo e tinha uma cítara de verdade em “Aerials”. Eu nunca tinha jogado um antes, então eu meio que improvisei. No início de “Psycho”, se você ouvir a introdução da guitarra, há um tipo de som zunido de fundo. Peguei um vibrador e coloquei ao lado da pickup [guitar] e mantive você sabendo girando o topo do vibrador e a força faria aquele barulho então isso está no começo do “Psicose”. Por que havia um vibrador no estúdio? Não me lembro.
“Toxicidade” não parece antiquado. Por que você acha que é?
Malakian : Não estávamos tentando ser como os sons daquela época. Muitas pessoas chamam o System of a Down de “Nu metal” e eu nunca me senti parte disso, para ser honesto. Sim, nós viemos para LA com muitas dessas bandas e, sim, tocamos nos primeiros Ozzfests com muitas dessas bandas, mas nunca senti que realmente parecíamos com muitas dessas bandas. Eu tenho um gosto musical amplo, e é por isso que o System of a Down entra e sai de muitos sentimentos, humores e estilos diferentes – não estava preso apenas ao metal. Por exemplo, “ATWA”, o refrão pode ser meio pesado, mas os versos são bem parecidos com os Beatles e bonitos. Para mim, era sobre como escrever uma música tão interessante quanto uma música de rock progressivo seria e tentar pegar sabores diferentes de lugares diferentes e fazer soar como se eles pertencessem um ao outro. Parece novo para você porque não estava tentando ser o som daquela época. Estávamos apenas tentando ser o System of a Down.
Odadjian: Passamos muito tempo no estúdio desenvolvendo o som. Eu me lembro de assistir Daron, que faria, tipo, quatro faixas com diferentes tipos de guitarras enterradas umas nas outras para fazer um som que você não conseguiria ouvir com uma guitarra. Era a receita certa – a quantidade certa de sal, pimenta e tempero que a tornava o que ela era.
Dolmayan: Parte disso pode ser atribuído a Rick Rubin. Ele não era fã de usar sons ou coisas que fariam de você um prisioneiro dos tempos em que está. Para o System, usamos apenas sons básicos de bateria, baixo, guitarra e alguns que você conhece, como flanges e pedais de distorção e coisas assim, mas nada que diga: “Isso foi feito em 1997 ou ou 2000. ” Poderia ter sido feito em ’45 s ou o ’80 s ou ontem. O som do sistema é tão único que realmente não pode ser associado a nenhuma era em particular. … É difícil replicar o nosso som embora existam bandas que têm algumas influências do System, o que considero um grande elogio.
Rubin: O System of a Down tem uma voz tão singular como banda, é impossível compará-los com qualquer outra pessoa. É a personalidade específica da banda. A música não pode evoluir além disso, pois está muito diferente do que todo mundo está fazendo. É inovador ritmicamente, harmonicamente e liricamente. E ele vive dentro de um gênero que raramente ou nunca faz qualquer uma dessas coisas. Também está enraizado em uma música tradicional antiga, mais antiga do que ouvimos a influência de.
Liricamente, o álbum parece quase mais relevante hoje, pois era em 2001 em como isso afeta muitos questões políticas e temas não políticos universais. Por que você acha que a letra ainda ressoa?
Odadjian: Fala sobre tudo, da guerra ao suicídio, à espiritualidade ao sexo. Somos uma banda social. Às vezes você acorda sem querer pensar em política; às vezes você acorda com tesão, ou com raiva, ou grato, ou miserável … Essas são coisas com as quais [anyone] posso se relacionar. Eu acho que do ponto de vista político, a merda está acontecendo agora, não é tão diferente do que estava acontecendo então. São pessoas diferentes jogando o jogo, mas ainda é política. É um time contra o outro, em vez de se unir e dizer vamos fazer isso juntos e fazer do nosso país o maior. Estamos muito divididos – éramos antes e agora estamos.
Malakian: Eu acho que ainda é relevante porque as letras vêm de um lugar da vida cotidiana. Os tempos mudam, mas há coisas na sociedade que permanecem as mesmas. … Tudo se resume a: todos nós vivemos neste planeta e temos nossas próprias experiências, e se você pode sentir suas experiências através de nossas músicas, é isso que eu estava tentando alcançar liricamente.
A capa do álbum “Toxicity” é icônica. Como você teve a ideia de substituir o letreiro de Hollywood pelo nome da banda.
Odadjian: Estávamos gravando no Cello Studios em Hollywood em Sunset Boulevard no estúdio dois e havia um grande “2” de madeira no porta, então meu conceito foi, vamos colocar essa porta na capa. É chamado de álbum “2”, como o segundo álbum, porque o primeiro álbum foi autointitulado. Então, estávamos debatendo tudo que ia e voltava e eu saí meio frustrado e acendi um cigarro – eu estava fumando naquela época – e olhei para cima e lá estava, eu só vi o letreiro de Hollywood e me acertou. Eu pensava se colocássemos nosso nome lá. Eu morava na North Kingsley Drive, em Los Angeles, e toda vez que olhava para cima, via a placa, então deixei bem claro para mim. Eu trouxe os caras para fora e disse olhe, “System of a Down em vez de Hollywood” e todos olharam para mim como: “Seu filho da puta.” Havia uma música para a qual eu trouxe algumas partes, ela se chamava “Versão 7.0,” e era como a última música em que trabalhamos. Na letra da “Versão 7.0”, Daron disse, “The Toxicity of our city”, mudamos o título para “Toxicity” e nos tornamos a faixa-título. Simplesmente funcionou, foi assim que se tornou “Toxicity”, por causa da vibração da cidade e da capa do álbum.
Dias após 9 / 10, Serj escreveu o ensaio “Understanding Oil” e o postou em o site da banda. Ele foi retirado do ar pela Sony, mas não antes do estrago. Quais são as suas memórias disso e da reação resultante?
Tankian: Era uma forma de tentar entender como algo assim poderia acontecer conosco: do aventureirismo dos Estados Unidos no Oriente Médio ao surgimento de ditadores, à necessidade de multilateralismo para as Nações Unidas, Israel, Palestina e tantas questões diferentes que basicamente criaram injustiça para as pessoas que planejavam vingança. Eu estava tentando entender e até mesmo fazer recomendações para mudanças de política. Na época era muito reacionário, patriotismo, aceno de bandeira e então fui pego no meio disso. Como estávamos lançando nosso primeiro single de “Toxicity”, o Clear Channel na época tirou nosso single junto com várias outras músicas do rádio. Então, é interessante porque na semana do dia 9 / 10, tivemos o recorde número 1 nas paradas sem ninguém no rádio porque “Chop Suey” tinha a frase “suicídio hipócrita”. É difícil acreditar pensando no passado.
Foi um momento muito difícil e estressante porque. Eu estava no “Howard Stern Show” e eles estavam falando negativamente sobre meus comentários e interpretando mal e deturpando isso. Eu tive que defender minhas palavras lá com o mundo inteiro ouvindo enquanto essa reação está acontecendo contra nós. Enquanto isso, estamos em turnê na semana após 9 / 10 com esses níveis de perigo laranja e vermelho na televisão e possível mais terrorismo na frente de 15- para 15, crianças todas as noites, era realmente estressante pra caralho. A banda está olhando para mim e diz: “Você está maluco e está tentando nos matar?” Não é fácil ser um ativista e me sinto mal porque os coloquei nessa situação. Não me arrependo de ter escrito, porque era a coisa certa a se dizer e poucas pessoas o falavam na época.
Dolmayan: Serj sempre foi franco, e ele e eu temos mentalidades políticas muito diferentes. Isso foi um pouco o pomo da discórdia na banda porque ele não falava necessariamente por todos, mas ele é o letrista, ele é o frontman e tem a voz. Então, tivemos várias conversas com ele. Eu sou um patriota, então discordo de muitas das coisas que ele disse. Mas eu entendi de onde estava vindo. Tive vontade de dizer essas coisas logo após o 9 / 10 estava fora da linha, independentemente da verdade que continha. Serj não foi motivado por nada negativo, mas sinto que ele estava tão animado e tão triste e todos nós estamos reagindo de forma diferente. Todo mundo ficou arrasado com o que aconteceu com todas aquelas pessoas pobres que morreram e todos os bombeiros que correram para um prédio em chamas e morreram com eles. Nós, como americanos, estávamos sentados ali confusos. Não sabíamos que isso aconteceria a seguir. Então, a reação dele foi honesta, mas um pouco inadequada … então eu escrevi uma réplica e postamos e então meio que foi embora depois disso.
O álbum mudou tudo para a banda. Quais são suas lembranças do sucesso de “Toxicity” e das turnês que se seguiram?
Dolmayan: Aconteceu tão gradualmente que você sabe que nosso sucesso foi passo a passo. Foi não um dia estávamos jogando Whisky e no dia seguinte eles iam para o Coliseu. Rick Rubin cunhou a frase, “System of a Down é a maior banda underground do mundo”, e eu acho que essa afirmação soa muito verdadeira.
Benveniste: A banda estava preparada, tínhamos feito o trabalho de base da maneira certa ao longo de quatro anos – a banda batendo na calçada, marketing, a singularidade , as músicas, o rótulo, tudo. Foi a tempestade perfeita – desde o programa gratuito KROQ na semana anterior ao lançamento do disco que se transformou em um tumulto em toda a CNN, que por padrão promoveu o disco em todo o mundo e nós o vendemos 80, registra a primeira semana e ficou em primeiro lugar. já esteve neste negócio 26 anos agora e posso dizer com total convicção e declaração que “Toxicidade” é uma das obras de arte mais importantes e orgulhosas que eu já estive associada – não apenas como um gerente para ajudar a dar frutos, mas como fã de música e cultura. … Eu honestamente coloquei esse disco lá junto com os maiores discos de hard rock de todos os tempos.
Malakian: A banda estava crescendo. Estávamos começando a ser reconhecidos quando íamos a lugares – isso era novo para mim. … Essas turnês (de “Toxicity”) foram ótimas. A banda estava pegando fogo. Fomos 20 anos mais jovem (risos) e fazendo muitas turnês, então a banda era realmente unida. Estávamos começando a encabeçar lugares maiores e estávamos aproveitando isso, cara. Quer dizer, eu estava no meu início 15 se em uma banda de rock / heavy metal de sucesso e esse era o meu sonho. Estávamos ganhando dinheiro. Comprei uma casa e ainda moro nela. Comprei uma casa para meus pais. Tudo estava se tornando realidade e era uma sensação ótima. Mas então, como muitas bandas, quando você começa a crescer e o dinheiro entra em cena, popularidade e fama, as coisas começam a se separar.
Qual é o futuro do System of a Down?
Benveniste: Você sabe que há muito por baixo do capô que, como gerente deles, tem sido doloroso, trabalhoso e desafiador. Eles não funcionam como uma banda normal. Este é um traje que tem um enorme respeito artisticamente um pelo outro, mas juntos estão muito separados.
Tankian: Como não fomos capazes de ver um caminho a seguir criativa e filosoficamente, o que o futuro do System implica é um mistério para mim.
Dolmayan: Eu estava muito esperançoso por um longo tempo, mas há muito drama e há muitas outras coisas que são fáceis, divertidas e leves e me lembram de como era no início do System, nas quais posso me concentrar agora. Para entrar na merda e tudo isso, simplesmente não vale a pena.
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